- Como desaparecer completamente- Mariana Enriquez
REGRESA EL ANTIHEROE QUE NO HA SIDO
lunes, 8 de enero de 2024
martes, 5 de diciembre de 2023
ME COMPRÉ UN KINDLE
Finalmente ha sucedido, me he entregado al cálido abrazo del capitalismo rampante. Acabo de compar un Kindle, en parte porque me mude a vivir con mi novia y en su cuarto hay menos espacio que en el mio y ahora somos dos, no me pude llevar el librero, no habia forma de que cupieramos ahi el librero y tambien yo. Por eso ya quiero dejar de comprar libros, ademas si los encuentro gratis en internet no tendré que volver a pagar por libros hasta que me roben el kindle o se me caiga y se haga mierda
Por lo pronto tengo como meta hacer rentable el aparato este. Voy a poner el precio del kindle (en descuento de buen fin) y los dineros que costarían los libros si en vez de descargarlos los comprara, para hacer la suma y ver en cuantos libros y en cuanto tiempo recupero la inversión. EL precio del Kindle sin descuento habría sido de 2799
- Bajar es lo peor, Mariana Enriquez, 9500 pesos argentinos, o sea $454 pesos mexicanos, mas o menos lo que pagué por Los peligros de fumar en la cama que Mariana no me firmó ese dia que estuve esperando en el frio afuera de la Ghandi junto con 349 locos mas. Esta novela arranca con una escena de Narval inyectandose un chute de heroina en el brazo amoratado, para este punto ya ha intentado picarse en los pies y en el cuello pero siempre regresa al brazo. Se narra la relación entre Narval, Facundo y Carolina. Facundo es un trabajador sexual con un atractivo irresistible, tiene una amplia cartera de clientes y un amante, Armendaris, hombre en los cincuenta y tantos que sufre ante los desplantes de Facundo, como cuando no le acepta el dinero extra que le ofrece. Cerca del final de la historia entendemos que un amigo muy querido de Facundo, quien lo cuidó en sus primeros dias como trabajador sexual, murio en una pelea cuando lo acuchillaron, posiblemente la parte capaz de amar en Facundo murio ese dia tambien, quiza es por eso que le explica a Narval como él no puede amar a nadie pero es amado por casi todos. El de Facundo parece un cuerpo muerto, lo que recuerda a un cuento de Clive Barker donde unos actores de teatro estan tan comprometidos con imitar la vida que realmente aceptan morir para continuar sus existencias como una especie de zombies hermosos. Es evidente que el nombre de Carolina es casi copiado de Catalina quien en cumbres borrascosas tiene una atracción insuperable por Headcliff. Ella tampoco puede dejar de amar a Facundo a pesar de saber a lo que se dedica, lo odia por no poder tenerlo pero eso no hace mella en su amor, la escena cumbre de esta relación es cuando el está por dejarla y ella se desnuda llorando en la escalera de su casa, rogandole que se quede, preguntando no te gusto aunque sea? y despues obedeciendo ciegamente a Facundo que a viste y la lleva al baño a lavarle la cara antes de dejarla. Mientras la historia avanza Narval se encuentra con unas criaturas que al inicio me hicieron pensar en los aliens que ve el protagonista de Nowhere de Gregg Araki, pero mas tarde queda claro que eso es un descenso gradual pero irreversible a la locura. Ellos llevan a Narval a experimentar horribles placeres, lo hacen penetrar las cuencas del hombre sin ojos y comer arañas del hombre que tiene la cabeza cubierta de ellas. ELLA es probablemente la lider de estos seres y al manifestarse parece que sobreponen su dimensión con la nuestra, la escena en la que Carolina tiene sexo con Narval en el cuarto de Facundo, en donde ella puede sentir la presencia de ELLOS, abre la posibilidad de que estos seres existan fuera de la cabeza de Narval. Los episodios en los que Narval se entrega a estos placeres inmundos se hacen mas frecuentes y duraderos. En algun punto Facundo que nunca usaba heroina le ordena a Narval que lo inyecte, él se niega, llorando le implora no me pidas eso, consiente de que haría lo que fuera por Facundo, matarlo incluso, sabiendo que el no tiene ni una pisca de voluntad ante lo que Facundo le provoca. Finalmente lo inyecta y la dosis resulta letal. En un epilogo notamos que Narval ya dejó por siempre la realidad, está viviendo en ese pedazo de infierno donde habitan ELLOS. El momento de mayor lucidez que alcanza quiza se deba a la fuerte memoria que conserva de Facundo, de pronto puede ver sus cabellos y a el como incrustado en el muro. Ahi decide matarse, se inyecta una burbuja de aire a la vena.
sábado, 25 de noviembre de 2023
Peliculas que recuerdo haber tirado ahora que los DVD son obsoletos
- Las dos peliculas de ESO
- 4 peliculas de Halloween
- la casa de los mil cuerpos
- nekromantic
- august underground 2
- Death proof y Planet terror
- Perros de reserva
- Melancolia
- requiem por un sueño
- trainspotting
- acid house
- saw 1 2 y 3
- Arrastrame al infierno
domingo, 1 de octubre de 2023
#Boomtober2023Pelea
miércoles, 21 de junio de 2023
MUSICA, CYBERPUNK 2077 Y STRANGE DAYS. feliz 2021
MUSICA, CYBERPUNK 2077 Y STRANGE DAYS. feliz 2021
Ya pasaron mas de 5 años desde que Cyberpunker me dejó entrar a este blog. Esto es mi pretexto para desearle feliz 2021 a los lectores de este blog. Parece que no nos estamos preparando tan bien para el futuro como deberíamos, al menos eso es lo que indica lo que nos cayó encima durante 2020. Espero que nuestros colaboradores estén bien de salud. Aprovecharé esta entrada para hablar un poco de musica.
Nunca he tenido claro cual puede ser la musica del cyberpunk, algunos dicen que el dubstep. He oido a gente quejarse de que Watchdogs tiene demasiado dubstep y que esa no tiene por que ser la musica del ciberpunk. Otros sugieren que debería ser la musica industrial de los años del post punk como Trobling Gristle.
En su libro Estado alterado, Matthew Collins habla de como algunos DJs de finales de los 70s utilizaban líneas de bajos para revivir joyas musicales de finales de los 60s, al mismo tiempo sucedió el boom del extasis principalmente en Chicago y Londres. Todo indica que el MDMA tiene los efectos de las anfetaminas que permiten a la gente bailar toda la noche, pero con el efecto adicional de generar una profunda sensación de conexion con las personas que rodean al colocado y tambien de modificar la percepción y el disfrute de la musica. Las primeras fiestas con MDMA fueron en grandes clubes de paga, donde a veces el precio de la entrada incluia una dosis de droga , porque la sustancia aun no andaba en el radar del gobierno.
ARCHIVO cYBERPUNK 2.0 Solo mi columna queda en pie :(
ARCHIVO CYBERPUNK: NOTAS PARA EL FUTURO INCIERTO
ARCHIVO CYBERPUNK 2.0 EL INTERNET ES EFIMERO?
No Maps for These Territories 1
BLADE RUNNER 2049 / TODAS LAS FIESTAS DEL MAÑANA/ FALLOUT 3
No se que tan adecuado sea una advertecia de spoiler para hablar tan tardiamente de Blade Runner 2049, pero necesito dar detalles del final de la cinta para ir armando lo que pretendo platicar.
Cuando apareció en los cines yo estaba sin plata, esperé un par de semanas para ir a uno de esos puestos que parecen una casucha en la que las paredes son un enrejado metalico del que cuelgan bolsas de plastico con discos dentro y que protegen a los vendores de las inclemencias del tiempo, a pedirle a mi pirata favorito que me vendiera la version ilegal de Blade Runner, pero las semanas pasaban y el buen anciano no tenía la pelicula. Cuando por fin estuvo en internet dudé un poco en verla temiendo que fuera una decepcion como la segunda parte de Trainspotting que tambien salió este año. Pero no. La pelicual está sorprendentemente bien hecha en cuanto a fotografia, musicalizacion y especialmente al respetar el universo blade runner haciendo una continuación verosimil de la historia inicial. (aun no escucho a nadie quejarse de que esta pelicula o la anterior no se apeguen a la obra de Phil K. Dick, aunque suena por muchos lados el rumor de que Scott no terminó de leer "sueñan los androides con ovejas electricas").
Nayef Yeya, un escritor mexicano hace un analisis sobre las maquinas de matar en el cine empezando por terminator, pasando extrañamente por madmax y llegando a blade runner, para terminar hablando de como los drones se han convertido en la maquina de matar de la actualidad. (el ensayo se puede leer aqui https://www.razon.com.mx/la-era-del-dron-del-ciberpunk-a-la-guerra-sin-fin/ ) hasta que vi Blade Runner 2049 la cuestion de los drones me parecía fuera de lugar.
La semana pasada terminé de leer "todas las fiestas del mañana" de William Gibson, tarde supe que es la tercera parte de la trilogia del puente, se publicó en 1999, un puente de San Francisco se ha convertido en una especie de fabela, lleno de casas y negocios en la periferia de lo legal. Rydel, el protagonista de la novela esta ahi contratado por un ser mas o menos metafisico llamado juanito que ha participado en experimentos con una sustancia que estaba siendo estudiada para curar la gripa. (Hoffman tambien buscaba un remedio para eso cuando descubrió el LSD ;) ) Pero la sustancia resulta psicoactiva y le permite a los sujetos observar en la realidad unas corrientes que los demas no ven, encontrando patrones y siendo capaces casi de predecir cambios en la red de la realidad. Rydel es enviado al puente porque se supone que es ahi donde está el nodo desde el que el mundo conocido empezará a terminarse. Nuestro heroe tiene que pasar a una tienda de hardware a recoger un objeto que le servirá de guia. Lo que le entregan es un cilindro metalico que podria parecer un termo pero que no se abre de nungun lado y no tiene nada en el exterior ademas de un par de entradas para cables. Mientras Rydel averigua como funciona su cachibache, dos amigas suyas que estan por casualidad en el puente comienzan a rodar un documental ayudadas por "el pequeño juguete de Dios" un globo metalico volador que se controla con un guante y un par de lentes, que tiene adosada una camara y permite tomas muy interesantes.
Mas tarde sabemos que lo que Rydel recogió en la tienda es un proyector que contiene a una Idorú, una cantante virtual que no goza de ubicuidad. Es decir, aunque haya otras como ella, su proyeccion tiene recuerdos y sentimientos propios y no puede estar en mas de un lugar al mismo tiempo. Lo que tiene Rydel es llamado "emanador" en Blade Runner 2049.
Contrario a lo que decía en una entrada hace un par de años sobre no hablar aqui de juegos populares, ahora debo recomendar Fallout 3. Lo que se puede decir al respecto es tanto que merece una entrada aparte; basicamente es la historia de un mundo post apocalipsis nuclear. Sabiendo que un ataque con bombas nucleares estaba proximo, la empresa Vaultec crea un monton de refugios subterraneos y vende boletos que le dan a la gente la posibilidad de ser elegida para vivir en uno.A lo largo del juego podemos notar que los refugios eran usados por Vaultec como entornos experimentales para tener cobayas humanas que pagaban por participar, mucha gente muere en los refugios a causa de los experimentos.
Cuando caen las bombas no toda la gente muere, los sobrevivientes no muy irradiados construyen pequeñas ciudades a partir de desechos. Destacan un barco (Rivet city) un aeropuerto a partir del cual se contruye una ciudad en torno a una bomba atomica activa (Megaton) y un hotel frente al que hay un dinosaurio gigante de fibra de vidrio (en Fallout New Vegas) la ciudad del dinosaurio se llama Novac. Algunos dicen que es el nombre del dinosaurio, pero al acercarnos es notorio que se trata de un anuncio de neon roto que decía "no vacancy".
Hay al menos 5 juegos de Fallout y en todos el protagonista es un habitante de un refugio que sale a cumplir alguna mision. En los dos que he jugado casi siempre son mas interesantes las misiones secundarias que las principales, sin misiones secundarias bastaría recorrer menos de la mitad del mapa de mundo abierto para completar la historia. En su camino el protagonista encuentra "holocintas" quiero pensar que se trata efectivamente de hologramas, pero el jugador solo escucha el audio. En cada ciudad podemos encontrar un consultorio medico y en cada consultorio hay una holocinta con un mensaje de alguien que busca un cirujano que le haga un chip de voz y una reconstrucción facial. Ademas de un borrado de memoria e implantación de una nueva identidad. Al escuchar una de estas cintas se inicia la mision secundaria titulada "EL REPLICANTE". Consiste en averiguar quien hizó la operación y quien es el androide, posiblemente para revelarle su verdadera identidad, sin embargo hay un cientifico con mas facha de empresario que ofrece mucho dinero a cambio de su androide fugado. Cuando el protagonista debe decidir si revelarle su identidad al androide o devolverlo a su "dueño" aparece casi de la nada una mujer que habla con el protagonista y le pide la libertad del androide.
La mujer dice algo como "somos El Ferrocarril, buscamos la liberación de los androides y si nos ayudas no te vamos a pagar pero serás parte de la organización". Este personaje es el unico en Fallout3 que habla de la organizacion, sin embargo he escuchado que se sabe mas del Ferrocarril en Fallout4, y tambien del centro que creó el androide "la comunidad", de esto ultimo intuyo que hay mas androides en alguna parte, como los androides insurgentes en Blade Runner.
Tal como lo hubiera deseado Phil K. Dick, lo relatado en Blade Runner2049 es una historia de transformaciones. Que Deckard y Rachel tengan un hijo los transforma casi en humanos y es un peligro para los intereses del monopolio de los androides porque significa que pueden engendrarse seres libres, con recuerdos completamente propios. En algun momento durante la pelicula creí que el agente K, sería el equivalente a jesucristo, pero luego resulta que el no es el hijo. Aun asi creo que esa similitud es un guiño a Phil K Dick, que fue profundamente cristiano hacia el final de su vida.
Cuando K habla con "El ferrocarril" de la pelicula (no recuerdo si tenia un nombre) los androides que preparan la revolución le dicen "lo mas humano que puedes hacer es morir por una causa". En este punto lo que para el agente K era la busqueda del padre se transforma en la busqueda de si mismo, de hacer girar su existencia en torno a algo mas grande para darle significado. Resulta curioso que la pelea final contra la androide Luv esté tan bien lograda sin recurrir a los efectos de peliculas estilo marvel, en donde ironicamente los personajes cuentan con tecnología menos avanzada. El agente K queda herido y aun logra llevar a Deckard a ver a su hija para morir en una toma que habría sido un buen final, la toma de Deckard extendiendo la mano en el vidrio y sonriendo no deja de parecerme sensibilera, quiza un desliz incontenible del director.
La transformación mas importante es justamente la del agente K. En la pelicula "el hombre bicentenario" el protagonista muere siendo humano gracias a un cambio de su hardware por organos mas similares a los humanos y gracias al reconocimiento legal como tal. Sin embargo la transformación del agente K solo ocurre a nivel del software, es su cambio en la forma de ver las cosas y el consigiente cambio en su comportamiento lo que lo transforma en humano. Tambien justo antes de morir...
ARCHIVO CYBERPUNK 2.0 ESTOY RECUPERANDO MIS TEXTOS
NO MAPS FOR THESE TERRITORIES 2 (2/2)
DLC The pit de Fallout3 |
Esa es la traducción mas exacta que logré hacer de la transmisión de radio que suena al inicio de Hardware, pelicula de 1999 dirigida por Richard Stanley, el dueño de la voz es el mismisimo Iggy Pop, figura representativa del punk que ha prestado su voz para otras estaciones ficticias, como la que transmite rock en GTA IV. Notese el enfasis en el estado del clima y el consejo del locutor de usar lentes de sol. Mirrorshades (gafas de sol) es el titulo de una de las compilaciones fundamentales del genero cyberpunk, a cargo de Bruce Sterling y William Gibson. Por cierto, la grabación se parece a algunas que podemos escuchar al sintonizar Radio Galaxía en Fallout3.
Regresando a Hardware, la trama es tan sencilla que puede ser contada sin riesgo de arruinarsela a nadie: un viajero encuentra un robot inservible en el desierto, trata de venderlo para que le paguen por el metal o los circuitos, pero un hombre lo compra como regalo para su novia que arma piezas de arte con chatarra. Resulta que el cachivache es uno de los robots de guerra mas avanzados que existen, y cuando despierta tiene sed de sangre.
Lo simple del argumento resulta contundente como un martillazo en la cabeza, pero lo interesante del filme es: la fotografia postapocaliptica que mezcla paisajes desolados de cielos rojos cuya luz se cuela entre las torres de fabricas con el abandono de edificios con aspecto de haber sido lujosos en algún momento pero que ahora están abandonados, los cielos rojos son muy parecidos a los que veríamos después en BladeRunner2049 y que tambien recuerda al DLC the pit de fallout 3, que es mas interesante por los entornos que por la historia.
También llaman la atención las secuencias de video: vemos a un pervertido tomando fotos con una cámara oculta a una pareja que folla felizmente, y poco después un cut up que pondría orgulloso a Burrougs.La música corre a cuenta de Public Image Limitaded, la canción que suena es "Order of death", con una sola frase desempleada que se repite hasta el infinito, como burlándose del destino de los personajes, también suena "Stigmata" de Ministry, grupo con el que Burroughs colaboró algunas veces.
En la entrada anterior de NoMapsForTheseTerritories, hablo de como Simon Reynolds describía la relacion de la musica punk con el genero ciberpunk que predominó en los 80´s.
En "Hackers" de 1991, Cereal Killer, interpretado por aparece utilizando playeras con imagenes de Clash, Dead Kennedys y the velvet Underground, segun muestra esta pagina http://www.tshirtsonscreen.com/tag/hackers/
pero tambien usa una con la portada del Transformer de Lou Reed.
Otra pelicula interesante que mezcla lo futurista con la musica de los 80s es Decoder de 1984. Cuenta la historia de un sujeto que descubre mensajes ocultos en las transmisiones de comerciales de una cadena de hamburguesas y utiliza el recurso de cut up de Burroughs para decodificarlos. De nuevo la historia es menos interesante que la fotografía de la cinta y la musica, ademas cuenta con cameos de Burrougs.
ARCHIVO CYBERPUNK 2.0 NOS ABANDONÓ LA CREADORA DEL BLOG!!!
Neon Chrome
Tengo los ojos como cebollas asadas, he pasado horas y horas sentado en una silla de inmersión y ahora parece que mis musculos se caerán en pedazos por la inmovilidad, llevo casi setenta cámaras criogénicas gastadas, pero ha valido la pena porque he alcanzado el segundo nivel de la torre de NEON CHROME.
NEON CHROME es una torre controlada por un maldito fascista que permite a las personas vivir en las alturas, comoda y completamente controlada como ovejas rumbo al matadero. Nosotros somos la resistencia...
Casi fue una casualidad toparme con este juego (siempre digo que las cosas me buscan a mi pero no es cierto, con los algoritmos de identificación de patrones de Google tus preferencias se guardan con el uso y asi es como el programa te hace feliz...) Es bastante ligero, cabe en una USB y guarda las partidas automáticamente, el unico problema quiza es que no corre en windows 10.
La historia es la de una resitencia armada que avanza por los pisos de la torre para alcanzar la sima y destruir al fascista que la gobierna, no se cual es el nombre del modo de juego (agradecería alguna ayuda con eso) pero vemos todo desde arriba y aunque esto podría restarle realismo, pero el manejo de los graficos y las explosiones es bastante aceptable.
Contra toda expectativa el maldito juego me enganchó como droga de corta duración; lo mas interesante es que los niveles son aleatorios, de modo que ninguna partida es igual a la anterior, solo hay una vida y los checkpoints están después de cada jefe. Se pueden elegir creo que cinco tipos de personajes con habilidades diferentes, solo puede cargarse un arma y una habilidad especial que también se elige al inicio, lo que nos da un monton de combinaciones posibles.
Y ahora los transistores del pastel!!! El 80% del escenario es destructible, asi que uno puede abrirse paso a través de ciertas paredes o deleitarse destrozando todo. Acercándose a las orillas del edificio podemos ver un abismo azul zurcado por naves y otros edificios exhibiendo espectaculares que recuerdan mucho al ambiente de blade runner.
Lleno de explosiones y luces de Neon esta es una aventura que uso abuso y recomiendo.
http://pastebin.com/dp2AfNPZ
ARCHIVO CYBERPUNK 2.0
NO MAPS FOR THESE TERRITORES 2 (1/2)
APROVECHO PARA AGRADECER A cYBERpUNKER LA OPORTUNIDAD DE COLABORAR AQUI Y A TODOS LOS LECTORES QUE SE PASAN DE VEZ EN CUANDO.
EL CYBERPUNK VIVE!!!
Cuando Jhonny Rotten dejó los sex pistols no fue por irse con una noviesita fresa como lo relata un reciente capitulo de los simpson, la version mas cercana a la realidad es que el punk terminó casi una version enojada del rock, alejada de los valores del DIY y la rebelión, en parte por su comercializacion, pero especialmente porque los punks que estaban en contra de todo no sabian a favor de que estaban a la hora de actuar. El verdadero nombre de Jonny Rotten es Jhon Lyddon, al separarse de su discografica inicio la banda Public Image Limitaded, que fue una de las piedras angulares para lo que despues sería el postpunk, curiosamente el nuevo sonido de la banda fue definido tras algunos viajes a jamaica, donde Jhonny seguramente se fumó unos porros con los rastas y regresó a inglaterra con la idea de poner los bajos al frente, ese es basicamente el origen de bajos como los de Joy Division.
Por otro lado están The Future y Cabaret Voltaire. Ambos grupos iniciaron con la experimentacion usando sintetizadores muy basicos, The Futuré logró contactarse con una disquera importante que les pidio que mejoraran su sonido industrial, para lo que sacaron del grupo al vocalista (que al parecer era el de tendencias mas experimentales) y metieron a un chico de peinado interesante que decidió cambiar el nombre de The Future a "The Human League", inspirado en una pinta que aparece en La Naranja Mecanica, en una pared del edificio en el que vive Alex Delarge.
Cabaret Voltaire tomó su nombre de un antro homonimo en el que los dadaistas se reunian para leer a Tristan Tzara. La agrupación inicio experimentando con la tecnica "cut-up" descrita por Burroughs en "La revolución electronica", se trata basicamente de obtener algunas cintas de audio y video de los temas de interes (sexo, violencia,drogas,muerte/ o a veces un video de uno mismo haciendo algo cotidiano) y cortarlas en varios puntos, luego cambiar el orden de la cinta original pegando los pedacitos, hacer que la secuencia se repita algunas veces y entonces cambiar de orden.
Burroughs optaba por el uso de las voces en OFF. Sus ideas son posiblemente resultado de una paranoia marihuana (aunque nunca leí que el dijera fumarla, parece que lo suyo siempre fue la heroina) en donde la autoridad y el poder son unas masas informes que nos persiguen y/o vigilan, el libro arriba citado incluso fue rastreado por la CIA porque se preciaba de ser un manual para rebeldes del sistema.
A mi no me parecia que las ideas de Burroughs de utilizar el cut up para cambiar la forma de pensar de la gente tuvieran mucho sustento, hasta que leí "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", (hay novela y pelicula) el libro cuenta que durante los 60´s el gobierno estadounidense envio a algunos militares a infiltrarse entre los jipis para buscar mejores metodos de guerra. La cosa fracasó. O mas o menos, porque surgieron ideas como la de utilizar musica estridente para desorientar al enemigo, aromas fetidos para ahuyentarlo o audios subliminales que los llevaran a la rendición. Nada concreto pues, pero años mas tarde salieron a la luz metodos de tortura utilizados en Guantanamo y en su equivalente de oriente medio, que incluian privacion de sueño, alimentos y sensorial, administracion de drogas -LSD- y el uso de luces parpadeantes mientras de fondo sonaban canciones de Barnie el dinosaurio. Por cierto, la historia lleva ese titulo porque dice la leyenda que uno de los militares-jipis habia sido entrenado para matar con la mirada, quienes intentaban la tecnica practicaban con cabras porque los militares se encariñaban con los perros.
Aunque la novela-cronica periodisica de la que hablo no prueba la utilidad de los metodos de Burroughs, como recurso artistico no deja de ser interesante, Cabaret Voltaire usa el cut up con maestria, rebobinando sus propias cintas y dandoles textura de manera que hay ruidos que suenan como gemidos humanos o animales, como objetos y voces que suenan alienigenas o plastificadas, por cierto, esto ultimo de las voces fue inspirado por las lecturas de los libros de Phil K Dick, e incluso hay un disco con un titulo inspirado en el de una novela de él.
Hablar de estos dos grupos es interesante porque marcan una linea divisioria entre dos tipos de musica que surgieron a partir de grupos que experimentaban con el sonido crudo de los sintetizadores, mientras Cabaret Voltaire se quedó del lado punk con un sonido mas industrial, The Human League inició la tradicion del pop, pero con letras que se burlaban de la musica disco y manteniendo ciertas atmosferas oscuras. Cuentan que para una presentacion en un evento de arte de una universidad, el grupo decidió cambiar al baterista por una grabadora con la base de las canciones puesta en el lugar de la bataca, con un reflector iluminandola y todo, entonces el vocalista llegó caminando con mucha decisión y la encendío. Los adeptos de la musica en vivo se enojaron, pero eso marcó una tradicion para el pop.
Lo importante de hablar de estos grupos de musica es la experimentacion, surgieron en un momento en el que los generos existentes habian llegado a su decadencia y los recursos tecnologicos que tenian a la mano, junto con sus entornos proximos apuntaban hacia un futuro que estaba aun por construir. (ambas bandas vivian en una ciudad muy industrializada, Shenfield). Y la division entre ellas que se acentuaria con el tiempo es la de dos ramas de la ciencia ficcion, mientras Human League termino sonando feliz como musica de un futuro estilo "los supesonicos/the jetsons", Cabaret Voltaire apuntaba hacia un futuro estilo Madmax.
Las historias de las bandas son relatadas por Simon Reynolds en su libro "Postpunk, romper todo y empezar de cero" y si hay algo importante de entre lo que dice es que muchas bandas conocidas terminaron firmando con disqueras grandes (de otro modo no serian conocidas) pensando en que podrian llegar a mas gente y cambiar su forma de pensar, sin embargo mi experiencia al escucharlas es que el sonido parece irse haciendo fresa conforme los discos pasa, no digo que las bandas se vendan, ni que les pase a todas, solo que el hecho de estar con grandes disqueras orilla a los artistas a "trabajar de mas", rompe un poco el proceso creativo.
Los grupos de los que he hablado (que para ser una semblanza del postpunk son apenas una muestra) empezaron y dejaron de experimentar entre los 70s y los primeros dos o tres años de los 80's, la musica electronica ya estaba bien consolidada para 1997, que las computadoras tuvieran su epoca de oro hasta 20 años despúes de la revolucion musical de los 70´s posiblemente se debio a cuestiones tecnicas y de fabricación Era mas facil en los 70´s armar un sintetizador que una computadora. Pero el 14 de febrero de 1997 se publica el manifiesto ciberpunk, de Christian As. Kirtchev. que dice:
6/ Lo nuestro está en el garage, apilado con la porquería electrónica. El hierro soldado en la esquina de la mesa y cercana a la radio desmontada- eso es lo nuestro. Lo nuestro es una habitación con ordenadores, impresoras zumbeantes y modems pitando.
Y no es que pretenda venir a interpretar el manifiesto como si fuera la palabra de dios, me limito a marcar ciertas similitudes y a llamar la atencion sobre el hecho de que los impulsos creativos juveniles (he tenido la fortuna de ver en otros como eso existe despues de los 30) que son buena parte de la razon por la que la musica se ha venido transformando, aquellos que dieron lugar al punk, la psicodelia, el triphop, los programas de computadora para robar informacion del gobierno o la red de internet del vecino... han sido siempre los mismos impulsos y son probablemente los respondables de la existencia de este blog...